Как будто поставлен он не по мотивам романа Достоевского (школьная программа, скука-то какая!), а по произведению какого-нибудь ультрамодного драматурга.
История, рассказанная режиссёром Адгуром Кове, — вовсе не о бедном студенте, убившем ради придуманной им теории старуху-процентщицу. Раскольников здесь – фигура второстепенная. На первый план выходит один из его романных двойников (любимый приём Достоевского), «отражение в кривом зеркале», — Аркадий Иванович Свидригайлов.
Этот персонаж достоин отдельной истории. Из простой «функции», оттеняющей главного героя, Свидригайлов в романе вырастает в загадочную, страшную и трагическую фигуру.
Кто он? Зачем, бросив спокойную и сытую жизнь в имении покойной жены, сорвался в Петербург? Что за призраки терзают его душу (троица привидений, по замыслу режиссёра, вполне материальна и активно вмешивается в действие)? Балансируя между злом и добром, что он выберет в итоге?
На эти вопросы создатели спектакля ищут ответы вместе со зрителями.
О Свидригайлове мы знаем лишь то, что о нём говорят другие: виновен в смерти нескольких человек, в том числе маленькой девочки, пытался соблазнить Дунечку, жил за чужой счёт… Однако с первого появления Аркадия Ивановича в каморке Раскольникова все слухи отходят на второй план: он сам говорит о себе. Он не пытается себя оправдать – куда важнее для него быть услышанным. И зрители, нужно сказать, Свидригайлова слышат и сочувствуют ему: неординарный человек, совершивший в прошлом немало ошибок, в последние дни жизни он сумел искупить причинённое зло. Не признавая людского суда, он сам разбирает свои поступки и выносит себе приговор. И приезд его в столицу неслучаен.
Банька с призраками
Петербург, изображённый в спектакле, — крошечная клетушка с дырами в полу и водой, капающей с потолка (это одновременно и каморка Раскольникова, и дешёвая меблированная комната, куда Свидригайлов приводит Дуню). В дальнем углу – деревянная лесенка и дверь, распахнутая в пустоту.
Здесь сыро и затхло. При взгляде на деревянный помост и алое пятно света, пробивающееся в дверную щель, охватывает чувство безнадёжности и тоски. Кажется, персонажи существуют в каком-то странном междумирье, в том самом, о котором Свидригайлов говорит Раскольникову: «Вечность… может, это одна комнатка, эдак вроде деревенской бани, закоптелая, а по всем углам пауки, вот и вся вечность».
Из дыр в полу время от времени появляются фигуры в белом, символизируя муки совести героя: Филипп (Игорь Мишин), Марфа Петровна (Наталья Стрельцова), девочка-сирота (Кира Котова). Они то кружатся в безумном хороводе, то ведут молчаливый диалог с Аркадием Ивановичем, маня его за собой.
Призраков в спектакле гораздо больше, чем живых. Раскольникова преследуют сразу три Алёны Ивановны, агрессивные и неприятные. Родиону справиться с мороком помогает Соня (Екатерина Резникова). Свидригайлов помощи не ждёт ни от кого.
Дунечка (Анастасия Решетняк), к которой он приехал в надежде начать новую жизнь, кажется, даже не слушает, о чём говорит Аркадий Иванович. А Раскольников (Александр Кривич) во время торопливых, горячечных монологов Свидригайлова лежит, отвернувшись к стене. Но, кажется, героя это не задевает.
Вовсе не за спасением он едет в Петербург. И точку в своей жизни ставит сам, напоследок совершив несколько добрых поступков (это порыв души, а не попытка задобрить призраков). Деловито и спокойно попрощавшись с городом и его обитателями, он уходит, сжимая в руке единственную оставшуюся у него ценность – медальон на цепочке. Почему так дорога ему эта вещь, зритель так и не узнает…
Понравился ли спектакль? «Скорее да, чем нет».
Свидригайлов в исполнении заслуженного артиста России Владимира Бондаренко – личность яркая, сильная, цельная. Это тот самый случай, когда декорации и массовка герою не требуются. Остальные персонажи лишь оттеняют эту фигуру, так что об актёрском ансамбле говорить не приходится.
Неудачна, на мой взгляд, и «находка» с призраками: их танцы и кружения затягивают действие, отвлекая внимание от главного героя. А отвлекаться не хочется – куда интереснее разбираться, что же за загадку загадал зрителю Аркадий Иванович.
«Кажется, пора перечитать Достоевского», — говорят зрители после спектакля.
И это самая лучшая рецензия.
