Андрей Васильев впервые вышел на сцену свежесозданного Волжского драмтеатра в 16 лет. Спустя восемь лет учебы и труда, в 2016-м, стал директором ВДТ. Так что театр и его директор взрослели вместе. А с недавних пор Васильев возглавляет и «Арлекин». В столицах нынче случается, когда на одного руководителя приходится два театра. Легко ли это удаётся в наших краях, Андрей Андреевич рассказал корреспонденту «Волжской правды».
К Пушкину — за искусством
– Андрей Андреевич, вы участвуете в общероссийских театральных форумах. Для чего?
– Да, начиная с 2022 года я участвую в Вахтанговском фестивале театральных менеджеров, который проводится для директоров и художественных руководителей театров. Он является для меня своего рода профессиональной энциклопедией, местом, где можно узнать о новых театральных практиках, обменяться опытом. К слову, ВДТ в минувшем году вошел во Всероссийский Альманах Театрального дела как одно из образцовых учреждений театральной культуры в регионах. Кроме того, ВДТ участвует в федеральной программе «Большие гастроли». А в этом году на «Большие гастроли» отправится «Арлекин» благодаря объединённой команде ВДТ и «Арлекина». Всё это способствует развитию театра, чтобы о нас знали, и Волжский был достойно представлен на театральной карте России.
– Что почувствовали, когда вас назначили и директором Театра кукол?
– Это было неожиданно. Узнал о назначении 16 мая, в пятницу, и у меня было 48 часов, чтобы продумать свои действия. В понедельник пришел в театр, переоделся в рабочую одежду и приступил к генеральной уборке. Для меня очевидно, что в Театре кукол должны идти кукольные спектакли. В последние годы это было не так. И вот мы стали доставать кукол из забытья, вывозить мусор. Лампочки вкрутили: там же две люстры шикарные. Сейчас в «Арлекине» идет более 15 постановок, в этом сезоне четыре премьеры выпустили. Увеличилась посещаемость. Когда я пришел, иной раз в зале было около десятка зрителей. Сейчас 40-60, новогодние праздники вообще отработали с аншлагом. В апреле «Арлекин» поедет на «Большие гастроли» в Красноярский край в рамках программы Министерства культуры РФ и «Росконцерта». В мае – впервые примет участие в федеральном проекте «Театр в усадьбах»: в старинной подмосковной усадьбе сыграем два спектакля. Ближе к лету юных волжан ждет премьера – «Красная Шапочка». Постараемся удивить: «героиня» у нас будет большая, и ею будут управлять четыре человека. Еще в планах: «Чиполлино», сказка про пластилиновую ворону… Главный режиссер «Арлекина» – Елена Токарева, ей это нравится и у нее отлично получается.
– А не возникает ли конфликта интересов: в драмтеатре идут сказки, и «Арлекин» тоже ориентирован на детскую аудиторию?
– Нет. Театр кукол работает для самого юного зрителя, начиная с двух лет, учитывая «бэби-спектакли». А детские постановки в ВДТ – для ребят с шести лет. Наоборот, мы воспитываем, «выращиваем» зрителя. Приходя в «Арлекин» с малых лет, он учится вести себя в театре: сидеть, аплодировать, воспринимать происходящее на сцене. Потом он приходит на сказки в ВДТ и так постепенно-постепенно «дорастает» до Чехова. Да, в «Арлекине» идут постановки, ориентированные на держателей «Пушкинской карты», но их в репертуаре порядка 20%. А ВДТ, кстати, дает всего четыре детских спектакля в месяц.
– Несколько лет назад благодаря федеральной программе произошла масштабная модернизация ВДТ. Еще что-то обновлять планируете?
– А как же: летом собираемся еще усовершенствовать сценическое пространство, чтобы у режиссеров, сценографов, актеров было больше возможностей, чтобы спектакли стали еще интереснее. Кстати, а в «Арлекине» на втором этаже планируем открыть креативное пространство «У Пушкина». Потому что приоритетный адрес театра не Комсомольская, 17, а ул. Пушкина, 1.
Комедия – на все времена
– А вы можете предугадать, будет новый спектакль иметь зрительский успех или нет?
– Могу, как ни странно. Сколько раз замечал: если мне спектакль нравится, если происходящее на сцене трогает, то и зрителям постановка понравится. Мы же все – волжане, живем в одном городе. И вот человек приходит в зрительный зал, оставляя за его стенами проблемы, житейскую круговерть. Он среди людей и в то же время один, он смотрит на сцену, он снимает с себя «броню»: может поплакать или посмеяться… Если спектакль смешной и искренний – будет успех, если грустный и искренний – тоже будет успех. Но мне всё же больше нравится, когда люди радуются.
– Насколько остро стоит сейчас кадровый вопрос?
– Кадровый вопрос решать непросто, но мы стараемся. Сейчас у нас в труппе есть актер из Барнаула, из Белгорода, двое старшекурсников ВГИИКа. Как коллектив мы сформированы любовью к театру, к Волжскому и к профессии. За 18 лет в театре перед моими глазами прошло, наверное, с полсотни коллег, которые, окрепнув профессионально в ВДТ, уезжали в столицу за «саморазвитием» и никогда больше не выходили на сцену, но были и другие случаи, и их немало. Я считаю, прежде чем «саморазвиваться», надо «самодисциплинироваться». Говорят, что театр – это песочный замок, который кропотливо строится, но может разрушиться вмиг. И актерский «механизм» – это такой песочный замок, театр оберегает его своими стенами. Человек решает, что он уже «каменный», уезжает, а там раз-два споткнулся и потерял профессию. Хотя Москва, конечно, театральный город: из 800 российских театров 400 находятся там, в метро о премьерах рассказывают. У нас в городе тоже здорово в автобусах рассказывают о наших учреждениях и, в частности, о ВДТ и «Арлекине».
120 человек на место главрежа
– В репертуаре есть спектакли, созданные приглашенными постановщиками. Не так давно театр искал главного режиссера. Почему так и не нашли?
– Был кастинг, откликнулись 120 человек. Мы «отсекли» людей без опыта, без профильного образования и т. д. В итоге остались… три кандидата. Но ни с кем из них «не срослось». Нам был нужен режиссер-педагог, каким был, например, мой мастер курса, заслуженный артист России Вячеслав Гришечкин, имя которого носит теперь наш театр. Увы, но таких людей больше нет, а их и не найти – их нужно воспитывать внутри театра. При этом сотрудничать с приглашенными режиссерами нужно для творческого развития. В марте к нам приедет Анастасия Старцева из Омского ТЮЗа работать над постановкой по рассказам Шукшина. Задуман также многообещающий проект с известным актером Андреем Носковым. Но в целом понял, что развитие театра – это крепкая база своих режиссеров, и они у нас настоящие профессионалы и преданны своему делу: Евгения Савкина (ГИТИС), Ксения Флягина (ВГИиК), тандем Алик Газарян и Иван Зинченко (ВГИиК) и Елена Токарева (ВГИиК).
– Пару лет назад театр покинула часть труппы, как вы оцениваете эту ситуацию сейчас?
– Несколько человек, а не «часть». В драматическом театре надо заниматься искусством, а не собой в искусстве. Театр – это команда единомышленников. И когда появляются люди, которые иначе понимают цели и задачи, наверное, им лучше уйти. И создать другую команду единомышленников. В ВДТ сейчас прекрасный слаженный коллектив – профессионалы, преданные делу и нашему родному городу, сохраняющие традиции русского драматического искусства и при этом нацеленные на развитие нашего театра, учитывающие современные тенденции драматургии и сцены.
– По первому образованию вы – актер, и сейчас играете в некоторых спектаклях. Сцена не отпускает?
– Играю Новосельцева в «Служебном романе», Мастера в «Мастере и Маргарите», Антифола в «Комедии ошибок» и др. Во многих постановках я – во втором составе. У нас много замечательных артистов, я, что называется, не лезу. В среднем выхожу на сцену несколько раз в месяц. Это важно, потому что ты видишь процесс изнутри, в том числе чисто технические моменты: где-то костюм подшить надо или лампочку вкрутить… И потом, мне это внутренне необходимо, чтобы не потерять ощущение сцены. Театром надо жить и дышать.
Читайте «Волжскую правду», где вам удобно: Новости, Одноклассники, ВКонтакте, Telegram, Дзен. Есть тема для новости? Присылайте информацию на почту vlzpravda@mail.ru
