Молодежный авангардный театр Волжского проводил зиму премьерой «Вишневый сад» (12+) в постановке Игоря Мишина. Известный волгоградский актер и режиссер несколько лет назад ошеломил волжан своим спектаклем «Кротка. Я» по Достоевскому. Нынешняя премьера – первое обращение Мишина к творчеству Чехова.
– На мой взгляд, «Вишневый сад» – уморительно смешная комедия. И Антон Павлович на этом настаивал, хотя с ним были не согласны основоположники МХТ, видевшие в пьесе исключительно драму, – говорит режиссер. – Но чеховское произведение тем и прекрасно, что в нем, где смех, там и слезы, потом опять смех, и опять слезы. Своего рода качели. Актерам интересно работать, и в зрительской душе, надеюсь, откликнется.
Плюшевые мишки, велосипед и Эйфелева башня
Начало спектакля погружает публику в… детскую. С десяток плюшевых мишек разных цветов и размеров разбросано на авансцене. Примерно, столько же до поры до времени лежит в большом коричневом ящике, который по ходу действия оказывается шкафом. Тут же рядом маленький велосипедик. А еще есть медные трубы. На инструментах духового оркестра играют музыканты в черных костюмах, похожие на персонажей Феллини. Все ждут родных из Парижа. И те появляются – эффектно, словно герои какого-то мюзикла. На экране в глубине сцены – рисунок Эйфелевой башни. Но вообще постановщик не злоупотребляет экраном: несколько позже публике продемонстрируют рисунок деревенской церквушки и погоста, а в финале – схематичное изображение вишневого сада.
Раневская (Татьяна Белоусова) бросается в ностальгию, как в омут: восхищается и садом, и шкафом, и стенами, катается на велике, играет с плюшевыми мишками. Словно избалованный эгоистичный ребенок, она «в своем мире» и не слышит никого вокруг.
Да и в целом происходящее напоминает странный оркестр, где у каждого своя красивая партия, а вместе какая-то какофония получается. Зато понятно, почему так боготворили Чехова отцы театра абсурда.
Спектакль длится 1 час 45 минут. Купюры есть. Но все же режиссер чрезвычайно внимателен по отношению к автору: играют, действительно, комедию. Чеховскую комедию, когда то смех в зале, то – ком в горле. А главное – творческой команде удалось поймать «нерв» этой истории: при внешней бессобытийности ощущение быстро меняющегося мира и пугающей неопределенности будущего.
Глаза в глаза со зрителями
«Вишневый сад» поставлен на малой сцене «Октября». Это спектакль крупных планов, из тех, что играются глаза в глаза со зрителем. И надо видеть глаза главной героини, узнавшей, что сад – рай ее детства – потерян навсегда.
Роль Раневской – очевидная творческая удача Татьяны Белоусовой. Режиссерская трактовка образа позволяет актрисе явить широчайший диапазон своих профессиональных возможностей: от клоунады до высокой трагедии. От яркого гротеска до умения плести тончайшее психологическое кружево. Да такое, что глаз не отведешь. В том, как героиня, хватается за игрушку, увидев учителя своего погибшего сына, – внятная метафора и образа, и, пожалуй, спектакля в целом.
Гармоничен дуэт сестры и брата: Раневской и Гаева. Валерий Корчанов в роли Гаева поражает богатством интонаций, приемами классической русской актерской школы, заставляющими зрителей верить каждому взгляду, жесту, повороту головы.
Лопахин Вадима Швайгерта – щеголь в белоснежном костюме – кто угодно, только не сын крепостного. Благодарность «барыне», а тем паче, влюбленность в нее (как играют в иных постановках) здесь не читается. И не совсем понятно, почему этот предприимчивый господин так хлопочет, чтобы имение осталось у прежних хозяев. Втолковывает этим недотепам, бизнес-план предлагает, объясняет, убеждает –криком кричит. А они не слышат, не понимают, морщатся брезгливо, дескать, дачи – это так пошло.
В постановке нет проходных образов. Запоминается каждый: румяный «Арлекин» – Симеонов-Пищик (Егор Глухов) и бледный «Пьеро» – Епиходов (Николай Краснопольский), экстравагантная Шарлотта (Дарья Рожок) и Фирс со светлыми косичками и в мятом цилиндре (Ольга Галушкина).
…Вишневый сад продан, главные герои уходят… в шкаф, куда, наверное, прятались в детстве. Оставляя зрителей размышлять о разрушительной прелести игры, о коварном очаровании ностальгии и о том, что делать со своим «внутренним ребенком», когда суровая реальность заставляет взрослеть.
Игорь Мишин, режиссер:
– Мне очень интересно, очень здорово работать с Молодежным авангардным театром. Это живой коллектив, который не заплыл «жирком», которому хочется идти вперед, искать, открывать что-то новое. Им не наскучил театр, и мне это нравится.
Ольга Галушкина, художественный руководитель Молодежного авангардного театра:
– Когда Игорь Алексеевич предложил мне роль Фирса, я была удивлена, но благодаря режиссуре удалось, надеюсь, создать убедительный образ… Мне давно хотелось посмотреть, как мы, именно мы, разберем это произведение – «Вишневый сад», я понимала, что у нас есть актриса на роль Раневской. И еще очень хотелось, чтобы Игорь Алексеевич поработал с нашим театром, поделился своим опытом. Он умеет взглянуть на произведение по-своему, снять всю «шелуху», штампы, чтобы высветилась суть.
Татьяна Белоусова, актриса:
– Я мечтала сыграть Раневскую, а совместно с режиссером открываешь в образе новые грани, о которых раньше не думал. Работа над образом не заканчивается с премьерой, наоборот, продолжается поиск, более глубокое осознание персонажа и это дает возможность спектаклю развиваться… На мой взгляд, это невероятно актуальная история об инфантилизме, о том, как сохранить «внутреннего ребенка», и в то же время не утратить связь с реальностью.
Читайте «Волжскую правду», где вам удобно: Новости, Одноклассники, ВКонтакте, Telegram, Дзен. Есть тема для новости? Присылайте информацию на почту vlzpravda@mail.ru
