Купить жене сапоги – это, доложу я вам, любовное высказывание почище сонетов Петрарки. Сомневаетесь? Приходите в ВДТ на премьеру «Сельские жители» 16+. Комедию по рассказам Шукшина воплотила на сцене главный режиссер Омского ТЮЗа Анастасия Старцева.
Дом – дерево – человек
В 2020 году спектакль «Серебряное копытце», поставленный Старцевой в Новоуральском театре был удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая маска». В 2025-м ее пригласил к сотрудничеству директор ВДТ Андрей Васильев, за что ему искреннее зрительское спасибо.
– Руководство волжского театра определило, что будем ставить Шукшина, инсценировку написала Ася Скоморохова, – рассказывает режиссер. – Спектакли по произведениям Василия Макаровича сейчас идут в театрах разных городов страны, современный зритель любит их. Значит, есть в творчестве Шукшина нечто такое, что глубоко трогает русскую душу.
«Игнаха приехал», «Сапожки», «И разыгрались же кони в поле», «Как помирал старик» – эти и другие рассказы «переплавлены» в целостное и внятное художественное высказывание. Очень мощное по силе эмоционального воздействия. Жаль, если неброское название «Сельские жители» отпугнет публику. Потому что спектакль этот в равной степени о селянах, горожанах, россиянах, землянах… О каждом из нас. Спектакль «о людях и для людей», как выразилась после премьеры одна из зрительниц.
Сценография лаконична и метафорична (художник Владимир Ситулин). Неяркие краски, простые цвета: серый, белый, коричневый. На сцене всегда присутствуют: дом – дерево – человек. Есть и «сменяемые» предметы: табуретки, лавки, кровать, журналы, чайник. Но они не главные. Не сосредотачиваясь на «бытовых подробностях» художник стремится «зафиксировать» простые и устойчивые формы этого мира, в которых проявляются постоянные всеобщие законы жизни.
Пространство перевоплощений
Дом, однако, это не только жилище. Он становится то деревенской баней, то вагоном поезда, а в финале из его двери исходит нездешний свет. Дерево в какой-то момент оборачивается древом жизни. В этом пространстве перевоплощений предметы живут по иным, чем в обычном мире, законам. И актеры перевоплощаются не только в разных персонажей-людей, но и в животных и даже в водный объект: реку Катунь.
В спектакле занято одиннадцать актеров: Андрей Васильев, Дмитрий Гурко, Андрей Евдокимов, Алик Газарян, Андрей Бережной, Владислав Рубан, Ксения Флягина, Екатерина Крюкова, Валентина Грачёва, Мила Барановская, Анна Гурко. Пожалуй, эта работа стала для них настоящим профессиональным вызовом. И они отвечают на него достойно. Завсегдатаи ВДТ откроют своих любимых артистов с неожиданной стороны. Удивительно достоверными получились возрастные персонажи у Дмитрия Гурко и Екатерины Крюковой. Живой и обаятельный образ создал Андрей Бережной. Его душевный дуэт с Ксенией Флягиной немало повеселил публику.
Впрочем, трудно выделить кого-то: «Сельские жители» – спектакль ансамблевый в полном смысле этого слова. То, как существуют актеры в музыкальном пространстве, сотканном из фольклорных композиций Сергея Старостина, то, как движутся, говорят – все работает на идею. Цвет, свет, музыка, актерская игра – все здесь неразделимо и рождает какую-то магию. И вот уже перед глазами зрителя проносится табун степных скакунов, в лицо веет духом алтайских трав, играет на солнце холодная Катунь, наотмашь бьет исступленная удаль сельской свадьбы (хореограф Яна Чипуштанова )…
Парадоксальным образом спектакль этот – плод тонкой и замысловатой режиссуры – легок для зрительского восприятия. Он найдет путь к сердцу и завзятого театрала, и человека, который вообще не знает, кто такой Шукшин.
Режиссер не заигрывает со зрителем, не стремится веселить во что бы то ни стало. А ведет разговор на равных: серьезный и честный. О самом главном. Любовь – красная нить, связывающая разносюжетные истории (смешные, трогательные, печальные, нелепые, хулиганские), как сверкающие бусины, в единое «ожерелье». Любовь мужчины и женщины, детей и родителей, любовь к природе, к труду, к малой родине своей. Любовь состоявшаяся и неслучившаяся, но которая все равно есть глубоко в душе. И даже финальная история «Как помирал старик» при всей трагичности рождает светлое чувство. Потому что она тоже о любви. Той, которая, как сказано в одной древней книге, «никогда не перестает».
Фото Евгении Савкиной
Анастасия Старцева: «Мы прошли путь от любви до ненависти и обратно«
Перед премьерой корреспондент «Волжской правды» пообщался с режиссером:
– Анастасия Сергеевна, иногда можно слышать, что шукшинские «чудики» – персонажи ушедшей эпохи. На ваш взгляд, существуют ли они сейчас?
– Конечно, существуют. Они внутри нас, эти сельские жители. Сейчас много говорят о национальном коде, так вот, я думаю, они вошли в наш национальный код. Шукшин тонко подметил особенности природы русского человека: открытость, прямолинейность… Это трудно сформулировать, но вот когда оказываешься на берегу Катуни или Волги сразу ощущаешь в себе эту широту.
– Вы приехали вместе с художником и хореографом?
– Да, с главным художником Омского ТЮЗа Владимиром Ситулиным и главным хореографом Яной Чипуштановой. Но это не значит, что я всегда работаю с ними. Просто каждый проект требует определенной команды. В этой постановке необходимы были пластические этюды, а не танец в чистом виде, поэтому я пригласила Яну, которая умеет находить интересные пластические решения, «раскрывать» пластику актеров. Что касается сценографа, то нам нужен был художник с руками, который может не только придумать сценографию, но и сам, засучив рукава, будет мастерить. Владимир Ситулин как раз такой человек. Кстати, дерево, которое вы видите на сцене, мы с ним притащили из сквера, что рядом с театром. У вас уже вовсю готовятся к лету, опиливают деревья. Мы гуляли и подобрали интересное дерево, ставшее элементом сценографии.
– Ваш спектакль «Серебряное копытце» получил «Золотую маску» в номинации «Оперетта/мюзикл», как главреж Омского ТЮЗа Вы ставите детские спектакли. Кроме того, создаете драматические постановки для взрослой аудитории. Что Вам ближе?
– Я вообще люблю театр. Разный. Все ведь зависит от идеи, от того, что ты хочешь сказать, от того, что происходи внутри тебя, куда ведет тебя творческая интуиция. Кстати, в этом году мы с Омским ТЮЗом – номинанты на «Золотую маску» со спектаклем «22 июня». Торжественная церемония вручения наград пройдет в июне в нашем городе.
– Как вам работалось в ВДТ?
– Довольно много работаю в качестве приглашенного режиссера и всегда это непросто. Прийти в незнакомый театр со своим замыслом, своим видением, сказать: мы будет делать так и так. Нужно, чтобы тебе поверили. А здесь еще и различие темпераментов дало себя знать. Южный менталитет столкнулся с моим сибирским характером. Мы прошли всю палитру чувств: от любви до ненависти и снова до любви. Но в итоге, думаю, спектакль получился. Я сидела вчера на генеральной репетиции и думала: какие же в волжском театре прекрасные артисты! Как они могут вдохновлять, заряжать эмоциями, чтобы твое воображение работало дальше!
Валентина Чурекова, заместитель главы администрации Волжского:
Волжский Драматический театр является лауреатом театрального фестиваля «Успех», проводимого Волгоградским региональным отделением СТД РФ, Международного фестиваля современной драматургии «Коляда-Plаys», на регулярной основе проходит отборы в проекты Министерства Культуры РФ и «Росконцерта», успешно реализует федеральный партийный проект «Культура малой Родины», всегда участвует в городских и областных культурных инициативах. На сцене идут спектакли классиков: Булгакова, Гоголя, Шекспира и современных драматургов. Всё это свидетельствует о том, что наш театр – значимая единица всероссийского театрального сообщества, которая создана городом и профессионалом своего дела заслуженным артистом РФ В. Г. Гришечкиным и успешно развивается его учениками, сотрудниками театра. Помимо прочих заслуг, ВДТ вошел в ежегодный альманах Вахтанговского театра в числе образцовых региональных театров. И это невероятное достижение для театра из малого города, свидетельствующее о верном векторе развития и выстроенных отношениях со зрителем. Мы счастливы, что у нас есть такой профессиональный коллектив, приобщающий зрителя к театральной культуре самого высокого порядка. Отрадно, что молодёжь составляет значительное число аудитории театра. Здесь и программа «Пушкинская карта», и широкий спектр постановок по классике мировой и российской драматургии. Спектакли театра говорят с нами живым языком искусства, и это привлекает аудиторию, в том числе юную. Кроме того, ВДТ ведёт набор и обучает подростков театральному ремеслу. Большое начинается с малого: когда-то ученики В. Г. Гришечкина теперь сами учат молодое поколение и обеспечивают преемственность. А традиции и преемственность – гарантия верного культурного развития.
Читайте «Волжскую правду», где вам удобно: Новости, Одноклассники, ВКонтакте, Telegram, Дзен. Есть тема для новости? Присылайте информацию на почту vlzpravda@mail.ru
